Milano Marittima (RA), 2017 Negozio di abbigliamento Progettazione, architettura e arredo specifico per la vendita di abbigliamento.
In questo negozio era necessario recuperare tutto l’arredo esistente, rigenerando le parti ammalorate con un criterio di restauro, integrandole con un sistema complementare da inserire nelle parti vuote.
Il nuovo arredo dialoga con la parte esistente in contrapposizione: l’esile struttura in metallo ne esalta la leggerezza, come pure i piani sottili della stessa finitura dell’arredo esistente.
Protagonisti sono il colore nero e il legno. Le postazioni di vendita sono monoliti scolpiti per ricavarne nicchie di esposizione e contengono all’interno l’illuminazione.
Tutto il progetto illuminotecnico ruota sulla definizione dei volumi attraverso la luce, riposizionando quella generale nei punti più importanti: all’ingresso, sugli specchi e sui banchi. L’ambiente si presenta così accogliente ed elegante, non solo funzionale al prodotto, ma anche caratterizzato come fosse un’istallazione che metta in risalto i valori dello stile.
Cocktail bar e ristorante - Lido Adriano (RA), 2017 Progettazione, architettura del paesaggio e arredo spazi esterni.
Questo intervento nasce con l’obiettivo di creare un format dagli importanti caratteri culturali: dal naturalistico ambientale, all’eno-gastronomico del territorio, fino ad arrivare a valutazioni di carattere architettonico progettuale.
Il layout del progetto si è sviluppato intorno ad un concept raw, sviluppato sui valori della naturalità degli elementi, della semplicità e dell’eleganza.
Il locale si trova in un luogo particolare. Non è direttamente sull’arenile, ma in un vuoto di cerniera fra il mare e il costruito, in uno spazio indeciso che contiene in se’ il forte legame con il territorio. Non solo mare e sabbia, ma anche e soprattutto entroterra e tradizione.
Sono stati utilizzati tutti materiali naturali: il legno per i passaggi esterni e le pedane di sosta, la palladiana in pietra negli ambienti della somministrazione, gli intonaci a calce sulle pareti esterne degli edifici, un legno naturale ma protetto per il grande pergolato dal disegno geometrico. Infine il verde è assoluto protagonista, nelle essenze tipiche della sabbia con inserti di alberature ombreggianti di grande effetto, nelle velature di acqua su spacchi di pietra naturale e nei rampicanti lasciati liberi di disegnare lo spazio, rivestendo alcuni degli elementi architettonici.
Il concept si propone inoltre di recuperare modalità di lavoro del passato utilizzando alcuni materiali con ossidazioni, patinature e applicazioni che li rendano all’aspetto non solo più naturali, ma anche già consumati dal tempo con l’idea che tutto fosse già stato lì.
Infine il progetto si caratterizza per il forte impatto delle grandi strutture a nido in legno grigio senza trattamento, del ferro nerobluastro per parte degli elementi di arredo, i dei tessuti grezzi dai colori naturali e dai toni caldi.
Airbnb HQ , San Francisco (USA), 2016 Progettazione e realizzazione allestimento per evento enogastronomico e turistico
Nel corso della nostra collaborazione con il collettivo di gastronomi Postrivoro nel novembre 2016 in California, a San Francisco è accaduta una piccola magia. Grazie allo straordinario impegno messo in campo da tutti i protagonisti di questa avventura siamo riusciti a rendere reale una pazza visione: riuscire a far cenare all’interno di un ufficio un gruppo di persone sotto una pergola italiana ai primi caldi estivi, con il frinire dei grilli.
Come da nostra abitudine abbiamo lavorato fianco a fianco con i protagonisti dell’evento, per trasformare gli spazi messi a disposizione all’interno del quartiere generale di Airbnb, in ambienti dove vivere una esperienza nuova, unica, un’avventura irripetibile.
Il progetto AIR POSTRIVORO si sviluppa contestualmente al concept della cucina di ricerca e sul tema della tavola, intesa come insieme di relazioni che si stabiliscono attorno ad essa.
Il tutto interpretato secondo i concetti di contaminazione caratteristici di Postrivoro, una bestia immaginaria cannibale che si nutre di esseri umani, attraverso le loro storie.
Gli elementi su cui abbiamo improntato questo progetto sono stati quattro.
La pergola che rappresenta il tetto sotto al quale si intessono le relazioni, parte importante della casa con la forza di trasformare un semplice spazio fisico in un ambiente in tutta la sua complessità.
La tavola con il taglio centrale che rappresenta la convivialità. Il verde che rappresenta il paesaggio e la natura e infine la quinta teatrale che, utilizzata come una scenografia, rappresenta Faenza ovvero la cultura della provenienza, le radici, la storia.
Ognuno di questi elementi è stato caratterizzato da una chiara iconografia che supporta il racconto. La pergola in legno supporta il verde realizzato in cartone fustellato, colorato dal bianco, al verde chiaro, al verde scuro che rappresenta la contemporaneità. La tovaglia di lino grezzo simboleggia il calore familiare, e il taglio centrale con il verde suggerisce lo stare all’aperto. Una serie di piatti realizzati dall’artista faentino Kry uniscono la tradizione del materiale ceramico e del colore, con la contemporaneità nel design nella forma e nel grafismo. La quinta su cui è stampato il Chiostro della Commenda, la casa faentina di Postrivoro, rappresenta l’Architettura, la nostra cultura, la nostra forza e la bellezza.
Bologna (BO), 2016 Progettazione e realizzazione allestimento Experience Bowie!
Il Dipartimento educativo del MAMbo ha creato “EXPERIENCE BOWIE!”, un progetto speciale e inedito per la mostra “DAVID BOWIE IS”, rivolto a bambini, famiglie e adulti. Questo spazio parallelo e tematico ha offerto un’opportunità di rielaborazione personale e collettiva degli stimoli della mostra, attraverso una partecipazione attiva.
Aperto negli stessi orari della mostra, “EXPERIENCE BOWIE!” si è configurato come un laboratorio permanente e partecipato. L’area interattiva era strutturata su tre tematiche principali: INSPIRATION, ICON, IDENTITY. Attraverso diversi laboratori, il pubblico ha potuto immergersi nell’immaginario di David Bowie, vivendo un’esperienza educativa attiva e divertente.
Per le famiglie, è stato attivato il servizio “Baby Bowie”, un “parking per bambini” dove i genitori potevano lasciare i figli con educatori specializzati che li coinvolgevano in attività ludiche e laboratori specifici, permettendo ai genitori di godersi la mostra.
Durante i quattro mesi di “David Bowie Is”, “EXPERIENCE BOWIE!” ha incoraggiato la libertà di espressione. Più di 10.000 scatti fotografici nel set dedicato e migliaia di istantanee stampate testimoniano la partecipazione attiva dei visitatori.
EXPERIENCE BOWIE! è un progetto del Dipartimento educativo MAMbo in collaborazione con Senza titolo Srl, ideato da Veronica Ceruti, Responsabile servizi educativi e mediazione culturale Istituzione Bologna Musei.
L’aspetto esterno degli edifici è caratterizzato da linee pulite tendenti alla ricerca di volumi essenziali e ripetuti, che evocano l’idea di uno spazio dell’accoglienza e della serenità.
I prospetti sono costituiti da tamponamenti fissati alla struttura portante, intercalati con una perfetta calibratura da superfici diafane di ampie dimensioni sostenute da infissi in ferro. Elemento caratteristico dei prospetti appare la successione dei timpani a pendenza variabile che vogliono richiamare, attraverso il loro particolare skyline, l’attenzione del cliente su un luogo che rievoca l’archetipo della casa.
Particolare attenzione è stata posta al punto d’ingresso agli edifici ricercando una valenza particolare di leggerezza, attraverso forme e uso della luce naturale e artificiale.
Gli spazi interni sono progettati per garantire, da un lato, la loro perfetta integrazione, ma allo stesso tempo la completa fruizione dei singoli ambienti funzionali; garantendo servizi specifici per tutte le categorie di clienti che animano gli ambienti. Tale idea fa dell’edificio un’aggregazione armoniosa di funzioni e attrezzature di supporto all’erogazione di un servizio con molteplici aspetti.
La scelta nasce dalla volontà di dare valore ai locali accessori per permettere una migliore qualità degli spazi di lavoro e dei servizi igienici degli utenti, ricavando spazi comodi e gradevoli.
Il progetto è stato pensato in perfetta conformità alle normative vigenti riguardanti il superamento di barriere architettoniche, cercando il massimo del comfort per la fruibilità degli spazi da parte di persone disabili, garantendo attraverso l’accurato studio degli arredi e degli spazi di collegamento e sosta, una totale autonomia da parte della persona.
Il progetto si base su un’idea di architettura organica e contemporanea, capace di favorire l’armonia fra uomo, tecnologia e natura. Si è cercata una domesticità elegante e ricercata, dove la semplicità è data dalle forme regolari e modulari, e la complessità è figlia della luce e del paesaggio che articolano e modificano lo spazio in modi sempre diversi, come diversi sono i luoghi in cui nascono i progetti.
Un’architettura da abitare, costituita da moduli aperti capaci di accogliere la mutazione, basata sulla visione di un universo fondato sul concetto di possibilità. Un’architettura che materializza e immortala idee e immagini di vita reale generando metafore esistenziali concrete, che danno forma al nostro modo di abitare il mondo.
Shanghai (China), 2016 Progettazione e realizzazione fiera internazionale vending per Italpresse
IPG Italpresse Gauss è un’azienda leader nella fornitura di soluzioni di colata per l’industria automobilistica. Il design del nostro allestimento si ispira direttamente all’estetica meccanica dei loro stampi, trasformandoli nel cuore del progetto.
L’ARTE DELLA DECONTESTUALIZZAZIONE
Per catturare l’attenzione, abbiamo utilizzato una tecnica tipica della Pop Art: il cambio di scala. Lo stampo, ingigantito e isolato dal suo contesto produttivo, diventa una vera e propria icona.
Questa scelta crea un effetto di “straniamento” percettivo: un oggetto familiare viene mostrato in una forma nuova e inaspettata. Questo processo di decontestualizzazione invita lo spettatore a guardare la realtà industriale con occhi diversi e a percepire lo stampo non più solo come strumento, ma come opera d’arte.
L’allestimento di questo stand è stato curato nei minimi dettagli, a partire dalla sua origine: un prodotto interamente realizzato in Italia e poi assemblato con precisione direttamente in fiera.
La struttura portante è definita da pannelli imponenti, che raggiungono un’altezza massima di quattro metri, offrendo una presenza scenica notevole.
Per le finiture, abbiamo giocato sui contrasti materici: alcune sezioni presentano una verniciatura raffinata a effetto intonaco, mentre altre sono rivestite con un elegante laminato metallico color argento, che dona un tocco di modernità e riflette la luce.
L’identità aziendale è subito chiara grazie al logo, realizzato in scatolato con una sofisticata retroilluminazione interna. Questa tecnica permette di farlo risaltare sia nelle versioni “in positivo” che “in negativo”, creando un effetto visivo dinamico e di grande impatto.
La continuità estetica è garantita dalla pedana, che è stata rivestita con lo stesso laminato color argento delle pareti, ma nella versione calpestabile per garantire la massima sicurezza e uniformità.
Al centro dell’accoglienza, troviamo il desk reception, rifinito con una laccatura opaca ad effetto texturizzato che ne esalta la forma e la qualità al tatto.
Per quanto riguarda l’aspetto tecnologico, abbiamo integrato un Videowall di grandi dimensioni (circa 2340mm per 2040mm) per assicurare che tutti i contenuti multimediali siano visualizzati in modo simultaneo e spettacolare.
Infine, l’illuminazione è gestita con professionalità: i faretti spot, montati su una robusta struttura di Travi Americane, sono orientabili per enfatizzare i punti chiave dello stand, mentre l’illuminazione generale assicura un’atmosfera uniforme e accogliente in tutto l’ambiente.
Milano (MI), 2014 Progettazione e realizzazione fiera internazionale vending per Mokador
Abbiamo progettato uno stand imponente e distintivo, basato su una struttura a parallelepipedo.
La combinazione cromatica delle superfici, che alterna il bianco e il marrone, genera un forte impatto visivo e valorizza strategicamente il logo aziendale.
Per massimizzare la presenza e l’altezza, la struttura si sviluppa fino al soffitto del padiglione, assumendo un carattere monumentale.
L’accesso allo stand è garantito da due varchi alti e stretti: uno tramite una scala e l’altro attraverso una rampa.
Una grande libreria passante è stata concepita come elemento vetrina, offrendo una visione parziale dell’interno e stimolando i visitatori ad esplorare i prodotti esposti.
L’illuminazione rappresenta un elemento cruciale del progetto: un soffitto teso retroilluminato, realizzato con un telo in PVC traslucido, garantisce una diffusione luminosa morbida e uniforme in tutto l’ambiente, occultando al contempo le sorgenti luminose.
All’interno, lo spazio è stato ottimizzato per includere un’area riservata completa di una piccola sala riunioni e un deposito, assicurando così funzionalità e la necessaria privacy.
Milano Marittima (RA), 2014 Negozio di abbigliamento Progettazione, architettura e arredo specifico per la vendita di abbigliamento.
In questo negozio di abbigliamento il committente ci ha chiesto di intervenire mantenendo l’impianto precedente, integrando con soluzioni d’arredo espositivo in una nuova visione estetica per materiali, superfici e colori.
Abbiamo rinfrescato le murature con un intonachino dal colore caldo, schiacciato e strappato, creando un effetto di morbidezza sulle pareti, e completato l’intervento di re-fresh avvolgendo la grande parete centrale con un rivestimento in garze di tela grezza imbevute in collanti e colori terrosi e bituminosi, in modo da creare un forte impatto scultoreo.
Il progetto degli arredi è stato condizionato dalla volontà di creare un ritmo armonico nella parete d’ingresso, in dialogo con il resto del negozio, che contenesse il prodotto in esposizione.
Abbiamo scandito la parete con una ripetitività irregolare di elementi obliqui in metallo incrociati con una maglia regolare di elementi contenitivi in legno. Due grandi pannelli decorati infine fanno da sfondo agli allestimenti delle vetrine e completano l’intervento.
Una scelta progettuale di elementi diversi che trovano unità compositiva nella morbidezza di un ambiente dai colori scuri e dai materiali caldi, volutamente caratterizzato da una rigorosa padronanza dell’uso della luce come materia da costruzione.
Venezia (VE), 2013 Progettazione e realizzazione allestimento con la Caritas per la Biennale di Venezia
Nel 2013, in occasione della Biennale Architettura di Venezia, abbiamo realizzato un evento collaterale significativo. Di fronte all’ingresso delle Corderie, la Mensa della Caritas è diventata lo scenario per un progetto innovativo, capace di connettere sociale e design. Questo è avvenuto grazie al coinvolgimento diretto degli ospiti della mensa nella realizzazione dell’intervento.
Il progetto consisteva in un intervento pittorico caratterizzato da aree cromatiche, principalmente gialle e grigie. Queste aree hanno coinvolto indistintamente sia la struttura architettonica sia gli arredi, creando un continuum spaziotemporale che ha rappresentato il fulcro dell’iniziativa.
La premessa iniziale era il ripristino totale dei locali alle condizioni originali al termine dell’evento. Tuttavia, l’intervento ha riscosso un tale successo e apprezzamento sia tra gli ospiti della mensa che tra il personale di servizio, che è stato richiesto e ottenuto che l’allestimento si trasformasse da temporaneo a permanente, estendendosi sia agli spazi del convitto che alla cappella annessa.
POSTRIVORO / Come le lucciole d’estate nella brughiera
ALLESTIMENTI
Faenza (RA), 2013 Progettazione e realizzazione allestimento per evento enogastronomico
Nel luglio 2013 lo studio ha curato l’allestimento del Postrivoro con ospite Matthew “Rudy” Rudofker, chef del Momofuku Ssam Bar di New York, nella Sala degli Angeli, all’interno del Chiostro della Commenda di Faenza, che sin dall’inizio ha ospitato le apparizioni di questo progetto.
Postrivoro è stata una creatura di un gruppo di appassionati gastronomi che hanno portato nella città romagnola chef da tutto il mondo per un pranzo e una cena uniche e irripetibili.
Per quell’occasione ci siamo cimentati con la sfida di rendere piacevole ai convitati una lunga permanenza in sala mentre la stagione calda invita a restare all’aperto a godersi il fresco della notte.
“Come le lucciole d’estate nella brughiera“ nasce dall’intuizione di creare un rapporto diretto con la natura trasportando all’interno una particolare idea di giardino.
Un controsoffitto tecnico nero schermava la volta comprimendo lo spazio e, dai numerosi tagli che lo solcavano, scendevano fasci di luce mirati a una buona illuminazione dei piatti, valorizzati come oggetti da esposizione.
Al centro del tavolo una composizione di graminacee animata da lucciole (lucciola Viabizzuno) creava un filtro tra i commensali stimolando curiosità e condivisione; la parete di fondo dedicata agli speech era stata trattata come una superficie movimentata da una texture a squame, con leggere variazioni cromatiche in toni di grigio.
L’atmosfera variava con le luci diventando soffusa durante il caffè di Nik Orosi, miglior barista della Croazia dell’anno.
La degustazione dei vini orchestrata dal sommelier Andrea Spada continuava anche dopo cena e all’esterno dove in un allestimento del verde incorniciato dall’incantevole Chiostro della Commenda.
