Shanghai (China), 2016 Progettazione e realizzazione fiera internazionale vending per Italpresse
IPG Italpresse Gauss è un’azienda leader nella fornitura di soluzioni di colata per l’industria automobilistica. Il design del nostro allestimento si ispira direttamente all’estetica meccanica dei loro stampi, trasformandoli nel cuore del progetto.
L’ARTE DELLA DECONTESTUALIZZAZIONE
Per catturare l’attenzione, abbiamo utilizzato una tecnica tipica della Pop Art: il cambio di scala. Lo stampo, ingigantito e isolato dal suo contesto produttivo, diventa una vera e propria icona.
Questa scelta crea un effetto di “straniamento” percettivo: un oggetto familiare viene mostrato in una forma nuova e inaspettata. Questo processo di decontestualizzazione invita lo spettatore a guardare la realtà industriale con occhi diversi e a percepire lo stampo non più solo come strumento, ma come opera d’arte.
L’allestimento di questo stand è stato curato nei minimi dettagli, a partire dalla sua origine: un prodotto interamente realizzato in Italia e poi assemblato con precisione direttamente in fiera.
La struttura portante è definita da pannelli imponenti, che raggiungono un’altezza massima di quattro metri, offrendo una presenza scenica notevole.
Per le finiture, abbiamo giocato sui contrasti materici: alcune sezioni presentano una verniciatura raffinata a effetto intonaco, mentre altre sono rivestite con un elegante laminato metallico color argento, che dona un tocco di modernità e riflette la luce.
L’identità aziendale è subito chiara grazie al logo, realizzato in scatolato con una sofisticata retroilluminazione interna. Questa tecnica permette di farlo risaltare sia nelle versioni “in positivo” che “in negativo”, creando un effetto visivo dinamico e di grande impatto.
La continuità estetica è garantita dalla pedana, che è stata rivestita con lo stesso laminato color argento delle pareti, ma nella versione calpestabile per garantire la massima sicurezza e uniformità.
Al centro dell’accoglienza, troviamo il desk reception, rifinito con una laccatura opaca ad effetto texturizzato che ne esalta la forma e la qualità al tatto.
Per quanto riguarda l’aspetto tecnologico, abbiamo integrato un Videowall di grandi dimensioni (circa 2340mm per 2040mm) per assicurare che tutti i contenuti multimediali siano visualizzati in modo simultaneo e spettacolare.
Infine, l’illuminazione è gestita con professionalità: i faretti spot, montati su una robusta struttura di Travi Americane, sono orientabili per enfatizzare i punti chiave dello stand, mentre l’illuminazione generale assicura un’atmosfera uniforme e accogliente in tutto l’ambiente.
Faenza (RA), 2025 Progettazione e coordinamento allestimento per evento socio-culturale
Questo appuntamento annuale, organizzato dal giornale online Il Post, ideato e fondato da Luca Sofri e diretto da Francesco Costa, con il patrocinio e contributo del Comune di Faenza, della durata di tre giorni, con un palco principale nella cornice di Faventia Sales e con serate di spettacoli al Teatro Masini, per arricchire la proposta culturale, è un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e approfondire le notizie e gli argomenti trattati dal giornale.
In una cornice completamente rinnovata e ristrutturata, Faventia Sales offre una location inserita in un complesso storico collocato nel centro della città di Faenza. Gli spazi, all’interno del complesso ex Salesiani, sono l’ambiente ideale per: incontri, riunioni, convegni, congressi, meeting e conferenze. In particolare la Corte interna di 720 mq offre un ampio spazio esterno, illuminato e attrezzabile con sedie, tavoli e palchi.
Il nostro studio si occupa del project management e del coordinamento generale di tutti gli allestimenti dell’evento. Questo ruolo strategico comprende la definizione della dislocazione ottimale e funzionale delle aree di attività e degli elementi grafici, il layout e il tracciamento della platea (oltre 1600 posti) e la supervisione di tutte le maestranze coinvolte nella realizzazione. Manteniamo questo incarico di responsabilità ininterrottamente dal 2021.
Milano (MI), 2014 Progettazione e realizzazione fiera internazionale vending per Mokador
Abbiamo progettato uno stand imponente e distintivo, basato su una struttura a parallelepipedo.
La combinazione cromatica delle superfici, che alterna il bianco e il marrone, genera un forte impatto visivo e valorizza strategicamente il logo aziendale.
Per massimizzare la presenza e l’altezza, la struttura si sviluppa fino al soffitto del padiglione, assumendo un carattere monumentale.
L’accesso allo stand è garantito da due varchi alti e stretti: uno tramite una scala e l’altro attraverso una rampa.
Una grande libreria passante è stata concepita come elemento vetrina, offrendo una visione parziale dell’interno e stimolando i visitatori ad esplorare i prodotti esposti.
L’illuminazione rappresenta un elemento cruciale del progetto: un soffitto teso retroilluminato, realizzato con un telo in PVC traslucido, garantisce una diffusione luminosa morbida e uniforme in tutto l’ambiente, occultando al contempo le sorgenti luminose.
All’interno, lo spazio è stato ottimizzato per includere un’area riservata completa di una piccola sala riunioni e un deposito, assicurando così funzionalità e la necessaria privacy.
Cesena (FC), 2024 Progettazione e realizzazione allestimento dell'esposizione "Segni dal mondo: dalla calligrafia cinese alla scrittura occidentale".
Nella Sala Piana della Biblioteca Malatestiana di Cesena è stato allestito un percorso espositivo che narra la nascita del sistema di scrittura cinese a partire dal 3.300 a.C. La mostra esponeva venti pezzi con iscrizioni provenienti dal National Museum of Chinese Writing di Anyang.
La scrittura, fondamento della cultura e dell’evoluzione storica di una civiltà, ha guidato i visitatori in un viaggio unico per comprendere la storia cinese. L’allestimento comprendeva reperti archeologici, laboratori di calligrafia, contenuti multimediali e attività didattiche.
Le iscrizioni in mostra, riproduzioni fedeli di reperti archeologici del Museo di Anyang, erano stampate digitalmente su “garza”. Queste riproduzioni evidenziavano la maturità della scrittura cinese sin dalle origini, la sua influenza sull’Asia Orientale e la sua evoluzione coerente fino alla Cina contemporanea.
Accessibile a tutti — da esperti a bambini — l’esposizione offriva documenti, visite guidate e video di approfondimento. Il programma includeva anche laboratori di calligrafia con la dimostrazione del Maestro Hu Haifeng e una performance sulla Cerimonia del Tè.
Il progetto espositivo ha coinvolto la Sala Piana e la Sala Lignea della Biblioteca Malatestiana (Patrimonio UNESCO), unendo Oriente e Occidente attraverso la storia della scrittura e della calligrafia, dai 3.300 anni fa fino al Medioevo.
Al centro della Sala Piana, una serie di teche in vetro su piedistalli color rosso lacca cinese esponevano frammenti di manufatti archeologici (ossi e carapaci) completi di descrizioni.
Il percorso era arricchito da una selezione di manoscritti e libri a stampa della Malatestiana, che illustravano le tappe salienti della scrittura occidentale tra l’Antichità e il primo Ottocento, includendo anche esempi di sistemi grafici di culture “altre” (Mesoamerica, Nordafrica, Medio ed Estremo Oriente).
L’atmosfera generale, tranquilla e contemplativa, suggeriva un ambiente elegante e accogliente, permeato da un profondo rispetto per la cultura e la conoscenza.
Bologna (BO), 2016 Progettazione e realizzazione allestimento Experience Bowie!
Il Dipartimento educativo del MAMbo ha creato “EXPERIENCE BOWIE!”, un progetto speciale e inedito per la mostra “DAVID BOWIE IS”, rivolto a bambini, famiglie e adulti. Questo spazio parallelo e tematico ha offerto un’opportunità di rielaborazione personale e collettiva degli stimoli della mostra, attraverso una partecipazione attiva.
Aperto negli stessi orari della mostra, “EXPERIENCE BOWIE!” si è configurato come un laboratorio permanente e partecipato. L’area interattiva era strutturata su tre tematiche principali: INSPIRATION, ICON, IDENTITY. Attraverso diversi laboratori, il pubblico ha potuto immergersi nell’immaginario di David Bowie, vivendo un’esperienza educativa attiva e divertente.
Per le famiglie, è stato attivato il servizio “Baby Bowie”, un “parking per bambini” dove i genitori potevano lasciare i figli con educatori specializzati che li coinvolgevano in attività ludiche e laboratori specifici, permettendo ai genitori di godersi la mostra.
Durante i quattro mesi di “David Bowie Is”, “EXPERIENCE BOWIE!” ha incoraggiato la libertà di espressione. Più di 10.000 scatti fotografici nel set dedicato e migliaia di istantanee stampate testimoniano la partecipazione attiva dei visitatori.
EXPERIENCE BOWIE! è un progetto del Dipartimento educativo MAMbo in collaborazione con Senza titolo Srl, ideato da Veronica Ceruti, Responsabile servizi educativi e mediazione culturale Istituzione Bologna Musei.
Venezia (VE), 2013 Progettazione e realizzazione allestimento con la Caritas per la Biennale di Venezia
Nel 2013, in occasione della Biennale Architettura di Venezia, abbiamo realizzato un evento collaterale significativo. Di fronte all’ingresso delle Corderie, la Mensa della Caritas è diventata lo scenario per un progetto innovativo, capace di connettere sociale e design. Questo è avvenuto grazie al coinvolgimento diretto degli ospiti della mensa nella realizzazione dell’intervento.
Il progetto consisteva in un intervento pittorico caratterizzato da aree cromatiche, principalmente gialle e grigie. Queste aree hanno coinvolto indistintamente sia la struttura architettonica sia gli arredi, creando un continuum spaziotemporale che ha rappresentato il fulcro dell’iniziativa.
La premessa iniziale era il ripristino totale dei locali alle condizioni originali al termine dell’evento. Tuttavia, l’intervento ha riscosso un tale successo e apprezzamento sia tra gli ospiti della mensa che tra il personale di servizio, che è stato richiesto e ottenuto che l’allestimento si trasformasse da temporaneo a permanente, estendendosi sia agli spazi del convitto che alla cappella annessa.
Francoforte (DE), 2012 Progettazione e realizzazione allestimento per il Salone Internazionale dell'Illuminazione
Il Padiglione Viabizzuno è stato concepito come una vera e propria biblioteca, il cui fulcro è una grande parete “contenitore”. Il piano terra accoglie una sala lettura, uno spazio intimo ideale per incontri, l’approfondimento dei prodotti e rappresentazioni.
Al contrario, il piano superiore si presenta come una piazza vivace completamente aperta, un luogo di interazione dove i visitatori possono bere un caffè, esplorare le proposte Viabizzuno e discutere nuovi progetti.
Ampie aperture nelle pareti perimetrali assicurano la piena fruibilità e visibilità dello spazio, sia dall’interno che dall’esterno, rispecchiando la visione dell’azienda.
Il Giardino Viabizzuno è un’area espositiva che integra i prodotti outdoor dell’azienda in un contesto naturale. Questo spazio è caratterizzato da una forte impronta locale unita a una visione globale e include due elementi iconografici: la Chiesa e la Casa del Popolo, simboli della vita comunitaria e della gestione pubblica.
Concepito come un luogo di sensazioni, lo spazio esalta, attraverso la luce, architetture e scorci prospettici. È un ambiente senza barriere, completamente permeabile, dove i visitatori possono godere di momenti di tranquillità, bere un caffè, osservare i prodotti inseriti in un contesto puro, incontrare altre persone e riposare all’ombra di grandi fiori luminosi.”
Airbnb HQ , San Francisco (USA), 2016 Progettazione e realizzazione allestimento per evento enogastronomico e turistico
Nel corso della nostra collaborazione con il collettivo di gastronomi Postrivoro nel novembre 2016 in California, a San Francisco è accaduta una piccola magia. Grazie allo straordinario impegno messo in campo da tutti i protagonisti di questa avventura siamo riusciti a rendere reale una pazza visione: riuscire a far cenare all’interno di un ufficio un gruppo di persone sotto una pergola italiana ai primi caldi estivi, con il frinire dei grilli.
Come da nostra abitudine abbiamo lavorato fianco a fianco con i protagonisti dell’evento, per trasformare gli spazi messi a disposizione all’interno del quartiere generale di Airbnb, in ambienti dove vivere una esperienza nuova, unica, un’avventura irripetibile.
Il progetto AIR POSTRIVORO si sviluppa contestualmente al concept della cucina di ricerca e sul tema della tavola, intesa come insieme di relazioni che si stabiliscono attorno ad essa.
Il tutto interpretato secondo i concetti di contaminazione caratteristici di Postrivoro, una bestia immaginaria cannibale che si nutre di esseri umani, attraverso le loro storie.
Gli elementi su cui abbiamo improntato questo progetto sono stati quattro.
La pergola che rappresenta il tetto sotto al quale si intessono le relazioni, parte importante della casa con la forza di trasformare un semplice spazio fisico in un ambiente in tutta la sua complessità.
La tavola con il taglio centrale che rappresenta la convivialità. Il verde che rappresenta il paesaggio e la natura e infine la quinta teatrale che, utilizzata come una scenografia, rappresenta Faenza ovvero la cultura della provenienza, le radici, la storia.
Ognuno di questi elementi è stato caratterizzato da una chiara iconografia che supporta il racconto. La pergola in legno supporta il verde realizzato in cartone fustellato, colorato dal bianco, al verde chiaro, al verde scuro che rappresenta la contemporaneità. La tovaglia di lino grezzo simboleggia il calore familiare, e il taglio centrale con il verde suggerisce lo stare all’aperto. Una serie di piatti realizzati dall’artista faentino Kry uniscono la tradizione del materiale ceramico e del colore, con la contemporaneità nel design nella forma e nel grafismo. La quinta su cui è stampato il Chiostro della Commenda, la casa faentina di Postrivoro, rappresenta l’Architettura, la nostra cultura, la nostra forza e la bellezza.
San Francisco (USA), 2018 Progettazione e realizzazione allestimento per evento enogastronomico e turistico
Nel 2018 viene lanciato il network GastroPilgrims, la rete di gastro-fanatici, chef, sommelier e mixologists da tutto il mondo con base in Romagna, che connette e anima esperienze speciali legate al convivio. Ogni volta i pellegrini del gusto creano pattern unici e irripetibili come quelli progettati e allestiti per l’evento realizzato all’interno del quartiere generale californiano di Airbnb.
Airbnb chiese ai Gastropilgrims di scovare le esperienze internazionali più innovative e coinvolgenti nell’ambito food e hospitality, condividendo lo stesso mantra: interazione, accessibilità e visione.
Questo evento realizzato insieme a due chef italiani Valeria Mosca e Paolo Meneguz, presso la sede di Airbnb a San Francisco ha celebrato così questa unione proponendo a 50 ospiti del settore food&wine, media e hospitality californiani una serata unica e sorprendente in cui le storie del cibo sono diventate più che mai nomadi percorrendo ricette su una tavola allestita da rimanere senza fiato.
Motto della serata è stato la migrazione tra persone, passioni e luoghi, temi che i GastroPilgrims vivono direttamente sulla loro pelle.
L’evento è stato studiato e allestito sulla spinta propulsiva di Postrivoro, ma anche sull’esperienza maturata, dagli incontri fatti e dalle relazioni avviate in tutti questi anni. Il Postrivoro é uno strano animale che sorge al tramonto e si dissipa al tramonto del giorno dopo, simbolo del collettivo che per anni ha ideato e organizzato una cena e un pranzo in un unico tavolo per poche persone con un ecosistema chiuso e autosufficiente, prendendosi completamente cura dei propri ospiti senza lasciar loro dubbi o scelte.
Anche in questa occasione ci siamo messi e abbiamo progettato e allestito lo spazio ristorante all’interno della sede storica di Airbnb, trasformando uno spazio tecnico e funzionale in un ambiente caldo e accogliente.
Insieme all’architetto Andrea Montesi, e assistiti dall’artista faentino NERO/Alessandro Neretti con la sua “Artistic Residency”, ispirati dalle atmosfere rarefatte e dalle luci soffuse, abbiamo infranto le barriere che separano la sala dalla cucina, creando un ambiente unico dove i ruoli non fossero più definiti e le persone potessero mettersi in connessione e vivere un’esperienza fuori dal comune.
POSTRIVORO / Come le lucciole d’estate nella brughiera
ALLESTIMENTI
Faenza (RA), 2013 Progettazione e realizzazione allestimento per evento enogastronomico
Nel luglio 2013 lo studio ha curato l’allestimento del Postrivoro con ospite Matthew “Rudy” Rudofker, chef del Momofuku Ssam Bar di New York, nella Sala degli Angeli, all’interno del Chiostro della Commenda di Faenza, che sin dall’inizio ha ospitato le apparizioni di questo progetto.
Postrivoro è stata una creatura di un gruppo di appassionati gastronomi che hanno portato nella città romagnola chef da tutto il mondo per un pranzo e una cena uniche e irripetibili.
Per quell’occasione ci siamo cimentati con la sfida di rendere piacevole ai convitati una lunga permanenza in sala mentre la stagione calda invita a restare all’aperto a godersi il fresco della notte.
“Come le lucciole d’estate nella brughiera“ nasce dall’intuizione di creare un rapporto diretto con la natura trasportando all’interno una particolare idea di giardino.
Un controsoffitto tecnico nero schermava la volta comprimendo lo spazio e, dai numerosi tagli che lo solcavano, scendevano fasci di luce mirati a una buona illuminazione dei piatti, valorizzati come oggetti da esposizione.
Al centro del tavolo una composizione di graminacee animata da lucciole (lucciola Viabizzuno) creava un filtro tra i commensali stimolando curiosità e condivisione; la parete di fondo dedicata agli speech era stata trattata come una superficie movimentata da una texture a squame, con leggere variazioni cromatiche in toni di grigio.
L’atmosfera variava con le luci diventando soffusa durante il caffè di Nik Orosi, miglior barista della Croazia dell’anno.
La degustazione dei vini orchestrata dal sommelier Andrea Spada continuava anche dopo cena e all’esterno dove in un allestimento del verde incorniciato dall’incantevole Chiostro della Commenda.
